Archive for March, 2006

Arco Floor Lamp

这么经典的灯我就不多说了,国内出现了不少的盗版,很大的差别就在于底座,做个标记
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Price: $2,998
Designer
Achille Castiglioni
Pier Giacomo Castiglioni

One of the classics of modern lighting design—and part of MoMA’s permanent collection—the Arco Floor Lamp (1962) is characterized by the dramatic arc of its stainless steel stem and the counterpoint provided by the weighty Carrara marble base. (A centralized hole in the base aids in moving of the lamp—insert a broomstick through the core for two-person lifting.) Inspired by the design of a street light, it cleverly provides overhead lighting without requiring ceiling suspension. The polished stainless steel shade extends eight feet beyond the base, leaving room for a dining table or sofa to sit directly beneath the light source. The special limited edition black Carrara marble base commemorates Castiglioni’s 40-year collaboration with FLOS, is signed and numbered, and comes with a coffee table book and DVD. Bulb included with order: Incandescent 100W/120V/E26/A19SB Assembly included with our White Glove Service. Made in Italy.

Achille Castiglioni
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Milan (1918-2002)
"Start from scratch. Stick to common sense." Achille Castiglioni's designs are often inspired by everyday things and make use of ordinary materials like extruded aluminum and stainless steel. The genius of Castiglioni's inventive imagination is in his ability to use the minimal amount of materials while creating forms with a maximum effect.
Along with other postwar designers like Marco Zanuso and Ettore Sottsass, Castiglioni is a product of the artisan tradition of fine craftsmanship and a familial passion for sensual, expressive forms. With his brothers, designers Livio and Pier Giacomo, Achille helped establish the Milan Trienniale, the Compasso d'Oro awards and the ADI. And, like his contemporaries, Castiglioni took an active part in Italy's postwar design renaissance. Lack of funds for large architectural projects forced designers to focus on small objects like furniture, tableware, lighting, radios, typewriters and office equipment.

Castiglioni himself possessed a creative potency and flexibility that gave birth to an array of stylistically varied objects including the minimalist Parentesi Lamp, the "ready made" Taccia and the poetic Fucsia Hanging Lamp. One of his favorite design strategies was to place a familiar form in an unexpected context–a tractor seat atop a stool, an automobile headlight reflector as a table lamp.

His highly individual work still displays an ironic humor, lively sense of paradox, and thoughtful concern for formal balance. During his long career, he has been a professor of interior and industrial design at both the Politecnico di Torino and Politecnico di Milano and has been honored with eight Compasso d'Oro awards. He is one of the most important and complex figures in Italian design of the 20th century.

Web设计的普遍十个神话

最近忙于研究生论文,其相关资料地址如下:
http://www.eitoo.com/blog/article.asp?id=116
论文题目为“基于网络媒介的交互设计研究

在查看相关资料中发现“Web设计的普遍十个神话”一文比较有教育意义,对于国内对网络设计的理解有比较大的纠正作用。

神话1:Web的本质就是让事物变得更易用
在Web早期,全部交互就是单击文本或者图片进入一个新网页(或者网页的不同部分)。因为行为极其简单,这种难以置信的交互缺乏严重的限制了Web可能完成的任务。在这个意义上,早先的Web确实容易使用,尽管结构和布局拙劣,会轻易的破坏用户体验。但是因为后来添加的一些结构如桢、表单、脚本动作和嵌入式APPLET(小程序),这些表面的易用性丧失了。设计师现在面对的是和桌面应用程序同样丰富的系统。但是发展滞后的技术既不能够提供我们期待的所有桌面应用程序习惯用法,也不能够流畅的交互流和桌面软件支持的丰富反馈。对于Web设计人员来说,解决这些问题存在实质性的挑战。

神话2:Web设计师是崭新而不同的
对于许多20世纪90年代中期进入Web设计领域的印刷品图形设计师来说,Web当然是崭新和不同的。它有着更多的限制,更多的流动性。它也引入了一个崭新的概念:文本超链接。但是对多年来关注软件界面设计的软件设计师、图形界面设计师和可用性专家来说,Web设计并没有什么新意。这个领域新的地方在于强调形式胜过强调行为与内容,因此信息架构学迅速的弥补了知识上的差距。但是,Web设计的关键已经从表达转变成事务,行为再次成为关注的焦点,虽然内容仍然重要。Web设计过程与软件程序的设计过程没有真正的不同,虽然内容的需要和某些技术的限制影响了设计最终采取的方法。

神话3:Web设计就是关于HTML、布局和版式
自从Web出现以来,在Web设计周期中存在一个不幸的术语问题。转向Web设计的印刷和图形设计师带来了关注媒体角度的设计,传统的艺术和设计学派相当重视媒体的作用,因为不需要担心架构问题。直接编写网页,跳过了重要的规划阶段,而信息架构师很快就意识到,对于复杂度超过一定页面的Web站点来说,规划阶段是必需的。这就再一次体现了软件应用程序领域设计师的经验。在软件程序领域,计划和原型是主要的设计活动,后继实现由程序员完成。在过去,前端的Web实现相对容易,经常和设计过程混为一团,对于在Web兴盛时期充实到设计队伍中的许多图形设计师而言,图象的设计也意味着实现。但是,今天为生产出更好的产品,多数商业Web站点需要在设计、规划和实现之间进行劳动分工。

神话4:Web设计仅仅是前端的东西
设计关系到整个或服务,不仅是它做什么,而是包括它是什么及为什么目标服务。这方面Web没有什么不同;用户体验以及用户与系统交互和感知意味着系统必须作为一个整体;在前端如何表达形式、内容和行为,在后端那些行为意味着什么。Web设计在近乎相同的程度上与视觉设计、信息设计和交互设计密切相关。特别是后两者,对于事务系统后端设计可能会有明显的影响。

神话5:Web设计和浏览器相关
尽管当前绝大多数Web程序在浏览器内运行,但是事情已经有所改变。基于因特网的软件程序已经存在了很长时间,随着.NET技术的出现,存在浏览器之外但基于因特网的程序数量会迅速增加。除了桌面应用程序之外,集成无线通信的基于设备的应用程序也可以开始流行。各种基于Web的应用程序和产品团队决定什么平台最适合新的产品或服务;浏览器或者独立应用。浏览器适合于浏览,而复杂的事物则需要更完善的具有丰富习惯用法的交互模型。

神话6:Web设计与Web页面相关
在电子商务普及及以前,Web设计非常类似于页面设计。当然即使是那时,也有总体站点结构、逻辑流和导航。今天,Web站点相对合理的静态页面层次关系(以及其他有向图)视图仍然存在。这种观念被信息架构学出版的大量著作所推崇。很明显,今天从页面的角度考虑信息Web站点仍然有一定的道理。同时,这种范例与高度事物化的站点根本不一致,如实时从数据库动态检索信息。随着前端站点技术有着越来越完善的交互能力,把动态生成的屏幕当作页面来处理的概念将越来越弱化。高度事务化的Web应用程序最好按它本来的面目;客户-服务器程序来对待。打破面向页面的思维限制将允许设计师更好的实现事务Web应用程序的真实目的和需求。

神话7:Web和因特网是同义词
早期的Web技术(特别是HTTP和HTML)设计用来以异步和请求驱动的方式,传输和格式化ASCII文本和少数二进制图象。Web浏览器和服务器很适合这种操作,但并不适合以同步或者流模式交换大量的异构数据。因特网与支持浏览器访问的Web相比,是更丰富的网络。使用因特网协议(TCP/IP)的分布应用程序比基于浏览器的Web应用程序更灵活,功能更强大。

神话8:Web应用与本地桌面应用相比更容易也更快创建
HTML支持快速原型,某些面向信息的Web站点行为简单,因而支持快速构建。但是具有复杂行为的事务性Web应用程序的开发和本地代码一样,具有相同的工程挑战。

上海是一个什么样的城市?

上海在中国文化传统里是作为一个另类存在的

    上海这几年一直在刮“怀旧风”。这里所怀的旧不是说过去的一切都是旧,而是有特定含义的旧,是指上世纪二三十年代为代表的海上旧梦。上海有两种历史传统:一种是从上海开埠开始,到上世纪二三十年代形成高潮。另一种是1949年到1990年代初形成的计划经济传统。这两个传统的区别是很大的,形成了上海两种历史传统。

    所谓“怀旧”,怀的就是二三十年代所代表的那个传统。之所以怀旧,隐含着对1949年后计划经济传统批判和反思的意味。上海的怀旧与西方各种各样的怀旧不同,欧洲或美国的怀旧通常怀的是中世纪贵族传统的旧,前现代生活的旧。西方的怀旧蕴涵着对现代性的批判和反思,是对资本主义现实生产关系的反叛。而上海的怀旧恰恰是一种资产阶级布尔乔亚式的怀旧,这与西方形成很大的反差。其原因是和上海1949年后那一传统有关系,“怀旧”是希望把上海历史中具有现代性的那一段发掘出来,作为历史的资源来反思1949年后形成的计划经济传统。

    追溯上海发展的历史,从一个小渔村发展到松江府上海县,再到民国时代的上海市。现在的上海专指1843年五口通商以后开埠的上海,这以后的上海才慢慢形成了一个真正意义上的上海。上海的自我认同是在全球化的过程中确立的。一般的观点认为,全球化所到之处都与本土化产生冲突,本土文化会在全球化过程中产生各种各样的失落感和焦虑感。但上海的经验表明,在全球化的浪潮里,上海文化没有失落只有获取,没有焦虑只有欢乐,因为上海的文化身份正是在全球化过程中确立的。这是上海一个很突出的现象,而在中国其他城市则很少。

    上海的经验是一个很特殊的经验,它使得我们过去习以为常的分析模式,如东方/西方、传统/现代的二分模式通通发生了问题,这样的二分模式用来研究上海的文化传统显然相当无力。

    上海在中国是洋化、充满异国情调的城市,她很西化,上海就是“西方”。上海在中国文化传统里,尤其是在近代,是作为一个另类存在的。在过去,上海与中国这个概念是带有某种冲突的,上海意味着“去中国化”。

    “上海人”和“中国人”有时候也是一对冲突的概念。清末,上海有个地方贤达李平书去拜见李鸿章,李鸿章很欣赏他,临走前拍拍他的肩膀对他说:“你不像一个上海人。”这是李鸿章对李平书最高的评价。这个评价在今天依然如此。上海身份对中国人来说是一个很另类的概念。尤其是那些有浓厚传统情结的人,往往认为上海在历史上是一个充满污泥浊水的地方,很多文化保守主义者一讲到上海就颇为不屑。梁漱溟先生就认为上海是最堕落的地方,十里洋场,各种腐败真是很可怕。可见上海对许多传统中国人来说是一个“非我族类”、完全被洋化的地方。

    但对西洋人来说,上海却是一个异国情调的,很东方化的城市。我再举两个例子:我们现在可以看到许多上个世纪二三十年代的月份牌被大量廉价地印制,贴在各色各样廉价的餐馆、咖啡馆、酒吧里,人为地营造出一种所谓怀旧的氛围。通常这些月份牌里都印有一些那个年代的上海少女,这些少女通常是这样一个形象:比如说她们有时是做一个广告,推销一辆自行车。这些少女穿着短袖的运动衫,运动短裤,洋溢着一种青春气息。这幅画里反映的这样一种少女形象,你说她是东方的还是西方的?如果说是东方的,这样带有青春气息的精神状态显然不是中国的仕女形象而是西方的;但她偏偏又是黄皮肤黑头发,又是一个东方人。像这样的一个景观,我们常说的东方/西方、传统/现代的二元模式完全不能分析。

    再如,当今上海最著名的地标———新天地,它究竟是西方的还是东方的?凡是到过新天地的人都发现,东方/西方、传统/现代的二元模式在新天地完全被解构了。新天地是根据上海的石库门民居改造的,它整个外在的结构完全是东方的。但当你走进去,你发现里面的酒吧、咖啡馆、夜总会与纽约和巴黎的没什么区别。

    特别有象征意义的是新天地那家星巴克。星巴克是一个全球化的连锁咖啡馆,里面卖的产品、经营的模式,整个流程和其他地方任何一个星巴克都一样。新天地里的星巴克是把两座石库门打通,故意营造出一种石库门的氛围。这种石库门模式就把我们过去所说的东方/西方、传统/现代模式打破了。这也就反映了上海文化的底色所在。事实上,石库门本身也并非纯粹的本土建筑。石库门产生在太平天国时期,长毛来了,江南农村的地主老财在乡下呆不住了,纷纷带着细软逃到上海的租界,家里有点小钱怕盗匪来抢,就仿造乡下的深宅大院盖起住所。但上海在那时已是寸金之地,他们不可能像在乡下一样把房子盖得很大很大,有什么二进三进四进。既然不能在平面扩展,只好向天空扩展,于是就有了二楼三楼。他们仿造西方的连排屋,把房子一座座排列起来,形成一个个弄堂,这就是上海的石库门。

    石库门可以说是上海民居的典范,即使是典范,它也渗透着西洋建筑的一些元素。这也就说明,在上海,哪怕是被认为是本土的建筑,从根本上说都不是纯粹本土的,它从一开始就带有西洋化风格。更重要的是,这两种完全不相干的风格在上海却得到了融合。北京图书馆(国家图书馆)和北京西客站的建筑一直受到建筑界、舆论界的批评,说它不中不西,不伦不类,为什么呢?它本来也想来个中西合璧、传统与现代结合,但它这种结合是一种拼凑式的,一个西洋的底座戴着一个大檐帽———中国的琉璃瓦房顶,这就使东西方两种元素在北京这些新建筑里产生了很大的冲突和紧张。但在上海,从历史到现在有很多建筑,特别以新天地为代表,都把这两个元素融合在一起。这是上海文化中的一个很重要的传统,即融合中西的传统。这与上海开埠以后的自我认同有关系。

上海文化内涵中包含各种各样不同的西洋传统

    如果对上海的传统作一个细分的话,它又有哪些成分呢?显然又不是东方/西方、传统/现代这种二元模式所能解释清楚的。上海的文化传统是很复杂的,包容着各种各样的内涵。首先看上海文化中的西洋传统。

    西洋是个很大的概念,西洋文化中有各种不同的传统,如基督教传统。基督教传统中又有天主教的传统和新教传统。就像被称为万国建筑博览会的外滩建筑一样,上海文化内涵中包含各种各样不同的西洋传统。

    从宗教传统来看,近代欧洲有两个很重要的宗教传统。一个是以英国、德国代表的新教传统。按照马克思·韦伯的分析,这个传统产生了近代的资本主义精神。资本主义之所以首先在西欧产生,这背后有个宗教资源———新教传统。新教传统中有个很重要的一点就是强调“入世禁欲”。过去基督教传统都是以“出世”,以追求“彼岸世界”为终极目标的。但宗教改革后,新教使人对人生的理解发生变化,认为人生最重要的是在世俗生活中尽量地表现自己,谁表现得最好就可证明谁是上帝最好的选民,就有可能进入天国。新教的这一变化就使新教国家如英国、荷兰、德国的民众不再认为现实的世俗的生活是堕落的生活。在世俗生活里你拚命地工作,拼命地积累财富,这都是为上帝而做,说明你是最好的教徒。资本主义就是在这样的精神中发展起来的。所以新教国家的人都特别拼命,都特别有奋斗的精神,而且充满着一种马克斯·韦伯所说的工具理性,这就是新教的传统。

    新教传统在上海文化精神中表现十分突出。上海人在中国人中的确表现得十分拼命,特别精于算计,上海人处处体现出这种精明。如果把这个精明不做贬义来讲的话,它就像马克斯·韦伯所说的工具理性。过去在全国最困难的时候,买粮食都要有粮票,但惟独在上海有一种粮票是半两,半两粮票用来买什么呢?它可以用来买一根油条。可见上海人都是从小处来计算,计算到一分一厘。这种精神背后体现出的就是新教中的工具理性。

    从好的方面看,上海人在全国相对来说是最有职业感的,比较讲信用。改革开放刚开始时,许多外国人到中国来谈生意,发现和上海人最难谈,上海人总是要和你纠缠半天,他们不仅要算计自己能盈利多少,还要算计你能盈利多少。而和北京人谈生意最方便,刚刚认识,两杯酒下肚就说一切都没有问题,马上签合同。几年下来,外商就发现北京人签合同很快,但履行这个合同成本就太高了,北京人所答应的各种条件到最后都无法兑现。上海人虽斤斤计较,签的时候要纠缠很久,但合同一旦签下来,就比较讲信用,能按照合同来办,上海反而是一个效率最高的城市。这些东西都是新教传统留下的。新教传统不仅上海有,香港也有,而且比上海有过之而无不及。这是因为上海的新教传统在1949年以后断了,而香港不但没断还在英国人的统治下发扬光大。所以讲到敬业精神上海不是最好的,香港到今天为止要比上海好得多。

    但香港与上海不一样的地方就在于,香港只有一种精神,就是新教精神,她缺乏另外的东西。香港是英国人的殖民地,她受英国和美国的影响很大。上海不同,上海是半殖民地,是多国的殖民地,这就带来了其他的一些东西,这些就是欧洲传统中的另一种传统———天主教传统。

    天主教传统大多在拉丁文化的国家,如法国、意大利、西班牙,这些国家是信奉天主教的。天主教与新教的区别就在于新教文化讲究简单实用,而天主教文化更注重的是艺术性。在拉丁文化国家里,它表现的是一种浪漫的、超脱的,甚至颓废的传统。上海以前有一大块地方就是法租界,这些地方孕育了大批的文化人,他们培育出很丰富的拉丁文化传统,这就与新教中的工具理性有很大的反差。所以在上海文化中既有紧张的一面,又有松弛的、浪漫的、超脱的一面。这一点在香港文化中是没有的。香港人是很拼命的,但他们缺乏浪漫的一面,这与一个城市的底蕴是有关的。欧洲这两种宗教传统对上海就形成了一种张力。

    从各个国家的文化来看,上海也形成了多国、多民族的文化传统,有英国的、美国的、德国的、俄国的,还有犹太的,在虹口那一片还有日本文化的影响,这就使上海的文化传统相当丰富。这里我特别要强调俄国的传统。事实上,上海很多的法国文化传统并非由法国人,而是由白俄带来的。十月革命后,大批俄国贵族逃到上海,形成一个可观的白俄群。他们在上海开咖啡屋,卖面包、西餐和时装。

    俄国上流社会是完全法国化的,他们崇尚法国文化,这是他们的时尚。俄国上流社会讲的是法语,老百姓才讲俄语。他们到上海后就把这种传统带到了上海。上海的法国文化实际上是俄化的法国文化。可见,在上海文化传统中,即使是西洋文化,其内涵亦是十分丰富的。

    上海文化传统中除了西洋文化外还有本土文化———移民文化。上海开埠以后,原来的上海人不再被认为是上海人,而被称之为本地人。所谓的上海人是有特定含义的,特指能讲上海官话,还能讲几句洋泾浜英语的,特别是受到欧风美雨感染的,见过几分世面的人才被称为上海人。他们讲的上海话不是我们今天讲的上海话,而是四十年代电影《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》中讲的上海话,是老上海话。这些讲上海官话的人才是上海人,而在上海土生土长的人都被贬低为本地人。判别是不是上海人都以语音为标准,我称其为“语音中心主义”。

    我在大学里特别观察到一个现象:从上海郊区来的同学一般都不说上海话,而与外地同学一样说普通话,这是因为上海城里人语音等级太重,只要你的上海话中带有一点土音,立刻会成为歧视的对象。这个“语音中心主义”在当时以及今天都是这样。那些上海人是哪里来的呢?他们显然不是本地人,虽然本地人也有可能成为上海人。这些上海人大都是各地来的移民:广东的、山东的、安徽的,但主体是江浙一带的。上海追溯其本土文化的底色就是江浙文化,或者说以江浙为代表的江南文化。

    上海文化传统也有个本土资源:明清以来形成的江南士大夫文化。明清时期形成的特殊的士大夫群体,他们的文化特别注重文采,注重书卷气,他们对生活特别细腻精致,有一种日常生活审美化趋势。这种文化传统在上海开埠后与西方两种宗教文化传统结合起来了。一方面上海江浙文化中的理性主义成分(乾嘉时期的考据学)和新教传统相结合,另一方面江浙文化中才子佳人的浪漫温情成分又与拉丁文化产生回应,这就使上海本土文化和外来文化产生了奇妙的对应关系。上海文化传统里由于有了这些资源,而上海又是向全世界开放的城市,它的文化传统于是就相当丰富,它可以产生各种各样的组合。

    上海今天的发展,海派文化成为一个很重要的资源。这里不是指海派文化中某一个文化传统,而是指海派文化中的多元文化传统。这种多元文化传统就有可能成为上海未来发展的很奇妙的张力。我们都知道,如果这个城市没有张力的话,这个城市的发展就很成问题。在拉丁文化国家里,如果你去法国、意大利,你会发现那里由于缺乏新教的理性精神,城市管理很成问题,效率极低,人也很懒散。但如果只有一种新教的那种拼命的精神,又会产生另一种畸形。香港人很拼命,但精神之中缺乏超脱一面的平衡。我1999年在香港做了一年访问学者,记得那年圣诞节时,香港的大主教在圣诞致辞中说:香港人太拼命,沦落为经济动物。他们拼命地赚钱供楼,全然迷失了生活的方向,不知生活的意义何在。所以香港这个城市就显得特别脆弱、紧张。这几年整个城市人气低迷,心态也坏掉了,其中一个很重要的原因,就是这个城市的精神结构里缺乏另外一种传统来支撑。

    上海的历史文化传统里,恰恰这两种元素皆有,这是上海文化很重要的资源。但有传统并不意味着我们认识这个传统。

如今,上海文化的丰富性被阉割了,或者说被滥用了

    在上海今天的这一轮发展中,上海文化的丰富性被阉割了,或者说被滥用了。现在有些上海人也和香港人一样拼命工作,成为经济动物。他们的目标就是要成为高级白领,在“高尚地段”买一套房子,自身生活的品味和乐趣却消失了。也有另外一些情况,浪漫文化被滥用。

    上海所谓的白领文化,小资情调,小资文化,看上去很法兰西化,很浪漫,但上海的小资却是很肤浅的。像城市的表面涂了一层奶油,而里面却是很空洞的。我不久前到台北访问了一个月,这一个月给我的震撼很大,发现上海所谓的小资生活实在太肤浅、太表面化了。论小资,上海与台北比,可谓是小巫见大巫,这不是一个量的区别,而是质的区别。台湾这几年经济一直在走下坡路,大量的台商要到上海来。过去台湾的精英中有句话:“来来来,来台大;去去去,去美国”,这意味着台湾的精英首先要考上台大(台湾大学),毕业后去美国留学。现在改为:“来来来,来台大;去去去,去上海”,就是要到上海发展。虽然他们这几年经济很糟,但文化却有一个质的发展,这个城市内在的品质让我很惊讶。

    我1998年、1999年连续两年去台北,说实话我当时很看不起台北,晚上整个城市是黑乎乎的,人也是土土的,充其量只是一个地区性的都市。但这次却让我刮目相看。我特别观察了几个很重要的文化空间,如书店、咖啡馆、酒吧。上海的好书店有哪些?上海书城、季风、思考乐、鹿鸣,这几个书店在上海来说已经是顶尖,不说与巴黎、纽约比,即使是与台北比,也没法比,台湾有个很出名的连锁书店———诚品书店,它在台北有四家分店,在全台有十几家。它对书店的理解完全不是商业性的买书卖书,我们上海人去书店只是纯粹的买书,上海书城无非就是一个图书大超市而已,在那里找不到你要的书,分类很不专业,你不知道你要的书放在哪里。品种很多,但品位一般。比较好的有季风书园,分类很专业,也有一定的氛围,但较之诚品书店还只是初级阶段。虽然影响大,但尚未形成一个诚品那样的文化社群。台湾的诚品每一个分店都有自己独特的风格,整个布置、灯光、分类,形成了独特的诚品文化。不仅卖书,还有各种各样文化活动。音乐讲座、定期系列讲座、请大学的名流到书店来演讲,从而形成一种真正的社群文化空间。这种品味上海没有一家书店能比得上的。

    对台北来说,仅仅一家诚品那不算什么,台北有几十家这样的书店,每一家都有特色,而且分类细致。有法国书店、日文书店、儿童书店、同志(同性恋)书店,女性书店等。每一家书店都有其特殊的个性,都有一种品位来表现自己。几乎所有个性化的书店旁边都有咖啡座,供应便餐。甚至这半年来,台北的旧书店都设有咖啡座,有很轻柔的音乐。你虽然是买旧书,但它仍然让你享受到这样一个文化氛围,一种温馨感。不用说欧美,在台湾,去咖啡馆、酒吧是日常生活的一部分。在台北,一般的咖啡馆,主体顾客是大学生和研究生。一杯咖啡的钱不过是一顿饭的饭钱,折合成人民币也不过五块钱左右。而上海一杯咖啡多少钱?一般人享受得起吗?上海的小资生活是非日常的,与一般平民更没有什么关系。我常把上海的小资生活看成是周期性的等级身份认同。咖啡馆、酒吧是白领身份自我确认的地方。他们周期性地到那种地方,在那里自我确认与平民不一样的文化等级身份,这也不是他们的日常生活,只是周期性的人生作秀。

这几年上海是发展了,但上海自家的文化在哪里呢?

    过去的上海文化内涵是很丰富的,有各种张力:有小资的布尔乔亚文化,也有左翼的波希米亚文化,但今天的上海文化只剩下一种文化:所谓的小资文化,各种报纸、杂志、书籍口味极其单一,其背后缺乏一种真正的底蕴。上海文化看起来很热闹,有数不清的这个节、那个节,但这仅仅是城市生活表面的一层油彩而已,其内心是苍白的。这几年上海是发展了,成为全中国、全世界异域文化展览的码头,但上海自家的文化在哪里呢?文学,有国际、全国影响的作家,除了王安忆、孙甘露等个别两三个,乏善可陈。电影,上海多少年没有出过一部让人心服口服的电影了。戏剧,上海有一家很有名的民间剧社,成立快十年了,头几年还在排一些世界名剧,走艺术探索的路子,如今因为商业压力,只能演一些专给白领看的所谓的都市话剧。要知道,过去的上海,二三十年代的上海,是公认的全国文学、电影、话剧中心啊!

    我前不久刚做过中国大陆报业的研究,真是让我大吃一惊。上海过去是中国的报业和出版中心,全国最大的报社和出版社都在上海。在上世纪的1979年到90年代初,上海媒体在改革开放方面也是全国的表率:第一个报纸广告、第一条社会新闻都是上海报纸冲破禁令,首先推出的。上世纪90年代初皇甫平关于大胆解放思想的评论,也吹响了市场经济的号角。过去,上海的大报纸在全国都有很重要的影响。

    如今,这几家报纸,不说全国,连华东地区都守不住。十年前全国报纸广告收入前十名有三家是上海的,解放,新民,文汇,现在只剩下一家新民晚报,而且排名第七。很难想像,上海作为全国的经济中心,连报纸的广告都没法与广州、深圳和北京竞争!

    上海历史上留下的多元文化传统被腰斩掉了,而且在这一轮发展当中并没有被全面传承下来,反而被肢解了。过去上海文化中既有一种拥抱现代化的传统,所谓布尔乔亚的传统,也有鲁迅所代表的左翼的反思现代性的传统,但今天在所谓“怀旧”的一片大合唱声中,后面的那个传统也被阉割掉了,只剩下一片小资文化的赞歌,在这片赞歌之后却掩盖了上海文化自身的苍白。

    不久前,有一个对上海文化有深厚感情的文化人从纽约到上海来,他当时希望上海能够成为中国的纽约,也就是商业中心、文化中心合一的城市。但是他转了一圈后十分失望,告诉我说中国也许只可能有巴黎,就是北京,政治中心和文化中心的合一。但中国却没有纽约,因为上海不再是文化中心。而在历史上,上海有这样一个丰富的传统,它在当时是东亚无可争议的文化中心。比较起历史的辉煌来说,今天的上海文化没有什么理由值得我们乐观。

    今天上海的城市景观也很漂亮,但我陪海外来的客人玩,在上海最多只能玩两天,两天后上海没有地方可去。

    花园城市固然美丽,但她真的是人们期待的精神家园吗?新加坡很多文化人都留不住,为什么?在新加坡流传一句话:在这个城市里每一棵树都要遵照行政的意志生长。意思是说在新加坡每一棵树都是编号的,每年都由政府中很重要的部门园林管理部派专人,按照统一的规划来修剪。树要修剪,何况人呢?一个被修剪的城市不是一个自由的城市,也不是一个能够成为文化中心的城市。上海人也许会很快乐,但这是动物般的快乐。这是我们希望的生活吗?这是我们希望的城市吗?这是我们希望的家园吗?

    我对上海文化的现状虽然忧虑,但并不绝望,因为这个城市不像新加坡那样在历史上是一张白纸,上海有很好的历史文化传统。历史可以影响未来,只要我们重视历史中那些丰富的文化遗产,在全球化的背景下发扬光大,赋予这个城市以自由的、民间的活力,上海依然是有希望的,有在文化上重新崛起的一天。

    我期待着。

(作者为华东师范大学中国现代思想文化研究所教授、上海都市文化E研究院研究员)

SHINOBI - heart under blade

http://www.shinobi-movie.com
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甲贺忍法帖 Shinobi 别名:忍
【领衔主演】: 仲间由纪惠 小田切让 黑谷友香
【导 演】: 下山天
【动画原著】: 田风太郎先生的同名小说,由濑川雅树 漫画化

剧情简介
1614年德川家康主宰天下期间,两个长久以来处于敌对的忍者村落——伊贺与甲贺,为了维护和平,二方祖先便订立了约定,互不往来但定期比武决胜负。两个忍者村落的个别继承人胧(仲间由纪惠 饰)与弦之介(小田切让 饰)在偶然不知彼此身分之下相遇认识,进而坠入情网,但悲惨的宿命却正等候着他们两人。
德川为了确实掌握政权,于是展开政治密谋,挑起两边村落间的冲突与对立,进而消灭对方的种族。两边分别各派出五名的忍者进行对战,十名忍者个个身怀绝技,更拥有特殊的超能力,将开始一场生死大对决,此时胧与弦之介将被迫成为敌人,两人必须背负起家族使命展开决斗……

幕后故事:都市浪漫写实

  今年全日本最让人期待的,集结忍术、动作、爱情、科幻、特效等元素于一身的精采年度钜片"忍"(SHINOBI),改编自日本奇幻作家山田风太郎的畅销着作"甲贺忍法帖",由"关于爱:东京篇"的导演下山天执导,演员阵容包括以日剧"极道鲜师2"创下平均27%超高收视率的新生代日剧女王仲间由纪惠("东京湾景"、"圈套")、人气帅哥小田切让("狸御殿"、"血与骨"),再加上黑谷友香("爸气十足"、"再见了可鲁")、椎名桔平("再见了可鲁"、"冷静与热情之间")等多位实力派一流演员共同携手演出,精采可期!

  "忍"(SHINOBI)是女主角仲间由纪惠的古装动作颠峰代表作,人气疯涨的她,是少数兼顾美貌与演技的人气女优,历年曾四度夺下日剧学院赏最佳女主角的殊荣,超人气的她今年除了日剧"极道鲜师2"在日本创下超高收视率,超越同档松?菜菜子、竹内结子两位人气女优的主演日剧外,最近更在朝日电视台主办的「艺人好感度调查」票选活动中,一举打败黑木瞳、松?菜菜子等劲敌夺冠,成为收视率与观众缘第一的首选女星,此外接下来还将出任2007年NHK的年度时代剧女主角,有此可见她人气指数之高,魅力无法挡。在"忍Shinobi"中,仲间由纪惠同样饰演身负重责大任的伊贺忍术掌门继承人胧,外表脱俗、清丽动人,看似柔弱却身怀绝技,一双美丽闪亮的双瞳就是她的致命武器,拥有所谓的「破幻之瞳」,当她施展电眼功力时,敌人就会因为受到震撼内脏破裂而亡。因为命运的捉弄,她爱上了向来就和自己忍者家族为世仇的甲贺家族的继承人,由小田切让所饰演的弦之介,二人爱的缠绵,却迫于现实不得不施展绝招展开对决,挑起了影迷的好奇心,到底武功高强的二个人争斗到最后会是谁赢呢?是否会有转机?让人不得不捏一把冷汗,也为他们可怜的遭遇掬一把同情泪!

  至于当红帅哥小田切让,拍过许多脍炙人口的日剧作品"天体观测"、"不愉快的基因"等,凭着帅气的出色外型,掳获许多少女的心,今年以大导演崔洋一所执导、与北野武、铃木京香共演的新片"血与骨"囊括包括日本奥斯卡、电影旬报奖、蓝丝带电影奖等多个最佳男配角的殊荣,另外更与华语女星章子怡携手主演日本歌舞片"狸御殿",超高人气的他,加上优异精湛的演技表现,更被《an an》女性杂志票选2005最受欢迎男星、最想拥抱男星前十名,足以见得他受欢迎的程度。

  "忍"(SHINOBI)是仲间由纪惠与小田切让继日剧"颜:超感应女警"搭档后,第二次携手合作的作品。日前电影记者见面会上,仲间由纪惠表示:「"忍"(SHINOBI)是部极为出色而精采的作品,我非常荣幸能够参与演出,片中一场从日出到日落沙丘变化莫测的美丽场面,如诗如画的优美画面让我深深着迷不已,相信不论是剧情或场景一定会让大家感动不已。」而男主角小田切让则谦虚表示:「尽管自己对于武打动作和恋爱戏都不太拿手,不过在自己不擅长的舞台上,通常更能够表现出不同于以往的一面,这是我对自己的要求。」尽管小田切让谦称自己对恋爱戏很头痛,不过以他之前与仲间由纪惠在"颜:超感应女警"中的化学反应来看,相信片中饰演在恋爱与使命中抉择的两位男女主角绝对有精采的火花。

  本片自开拍以来备受日本影迷们热烈期待,重金打造的日本忍术酷炫特效,精湛重现正宗忍术奇幻对决,影片中的每个忍者都拥有着惊人的特异功能,精采而刺激的忍者奇特超异能武技,搭配炫幻动作特效场面,令人叹为观止。另外色彩鲜明、美丽如画的电影场景,以及日本人气歌姬滨崎步亲自跨刀主唱主题曲"HEAVEN",绝对会带给影迷们最震撼的视觉飨宴!

剧照和人物简介
http://www.idvd.cn/7048.html

Neo@Ogilvy!!!

疾速膨胀的在线广告业务也让4A开始眼红,加入战争了!

奥美全球成立Neo@Ogilvy,为市场提供创新互动传媒服务

(2006 年2月21日,上海 / 2006 年2月22日,北京)–奥美顾客关系行销集团日前宣布正式成立全球互动直效公司Neo@Ogilvy。Neo@Ogilvy将在全球各大主要市场上均有运营,并通过有目标的收购、合作伙伴关系的建立以及招募优秀人才实现迅速发展。

“Neo@Ogilvy 代表着‘创新’,这标志着Neo@Ogilvy将会把众多新型媒介机会带给市场。” Neo@Ogilvy亚太区CEO及奥美顾客关系行销互动业务全球副总裁Ken Mandel表示,“奥美拥有着一个强大的领导团队和在全球范围内迅速成长的业务网络, 这已经奠定了Neo@Ogilvy在互动及新媒介领域的领导地位。”

Neo@Ogilvy负责为IBM、 美国运通、 思科、联想、杜邦、SAP等全球客户管理互动媒介投资服务。其服务领域覆盖互动广告、直效营销、数字电视及直效电视、平面和邮件回馈 、电子邮件营销、搜索引擎市场营销以及最新形式的互动媒介营销,如“博客(blog)”和“视频博客(Vlog)”。

目前互动媒介投资的增长速度为广告消费整体增长速度的三倍,这个速度在全球范围内还有着加快的趋势。广告数字化以及消费者对媒介消费控制力的增长为市场传播创造了一个全新的发展空间。Neo@Ogilvy的成立选择了这样一个时机,有着深远的意义。

“作为一个为众多国内外领先企业提供整合营销服务的公司,奥美在中国的发展对于自身和客户都有着重要的意义。”奥美大中国区董事长宋秩铭表示,“作为奥美的一部分,Neo@Ogilvy具有独特的优势与奥美的各个业务分支合作,并为客户提供整合服务。”

“随着互联网特别是 ‘Web 2.0’的广泛应用,一对一的行销越来越被大众认可。”奥美顾客关系行销中国区总裁范庆南表示,“市场营销在今天的定义就是如何为众多的缝隙市场(Niche Market)提供具有针对性的服务,对于消费者的精确细分会成为以后传播的一个重点。无论是通过电视,电脑还是手机等渠道,互动媒介都将对广告业产生巨大而深远的影响,而Neo@Ogilvy将在这一过程中起到重要作用。”

关于Neo@Ogilvy
Neo@Ogilvy是一家全方位的互动直效传媒服务公司,它从属于奥美顾客关系行销集团。奥美顾客关系行销集团是在全球拥有强大丰富经验,在一对一市场营销领域拥有最高回报值的公司,在 56个国家中设有超过 110个办公机构。它通过全面的直效、咨询、互动服务为客户提供有价值的消费者关系服务。奥美顾客关系行销集团是奥美集团的一个组成部分,奥美集团隶属于全球最大的传播服务集团之一的WPP集团(纳斯达克: WPPGY)。

今天记住这句话,为了明天

晚上看马云在财富人生的访问,结束的时候说了句话:

“不是每一个梦想都能够走到远方,但是走到远方的人都有一个梦想”

为了我自己认为不可以消灭的梦想,让我记住它!